패션 브랜드를 운영하다 3D 애니메이션으로 전향한 후, 저는 수년간 디지털 기술의 무한한 가능성에 매료되어 3D 파이프라인과 시뮬레이션을 깊이 파고들었습니다. 오늘날 AI를 비롯한 기술의 눈부신 발전으로 우리는 그 어느 때보다 빠르고 정교하게 이미지를 생성할 수 있게 되었습니다. 하지만 이처럼 고도로 최적화된 매끄러운 디지털 환경 속에서, 저는 오히려 거칠고 불완전하더라도 사람의 손길이 닿은 아날로그의 감각을 갈망하는 관객들의 진심을 발견했습니다.
이러한 흐름 속에서 저는 '무엇이 대중에게 진짜로 가닿는가'를 깊이 고민했습니다. 처음에는 제 드로잉과 세라믹 작업의 질감을 3D 공간에 결합해 촉각성을 살려보려 했습니다. 하지만 단순히 아날로그 요소를 디지털화하는 것만으로는 완벽하게 통제된 3D 특유의 차가움을 깨기 어렵다는 것을 깨달았습니다.
이제 저는 첨단 디지털 파이프라인이 만들어낸 매끈한 표면 위에 실제 클레이와 같은 아날로그 매체를 직접 충돌시킵니다. 수치가 정확하게 떨어지는 3D의 정교함을 적극적으로 활용하면서도, 그 위에 통제하기 어려운 물리적 재료의 모호함을 결합하는 것입니다. 이는 단순한 과거로의 회귀가 아닙니다. 지나치게 완벽한 디지털 이미지의 한계를 넘어, 사람들이 본능적으로 공감할 수 있는 새로운 시각적 언어를 구축하는 필수적인 과정입니다.
결국 가장 중요한 것은 서사이며 화려한 기술은 이를 전달하는 훌륭한 도구입니다. 기술적 스펙터클도 이야기가 없다면 그 순간만 소비되는 '향기 없는 꽃'에 불과합니다. 저는 가장 진보한 디지털의 정교함과 아날로그의 물성 사이를 자유롭게 오가며, 차가운 픽셀 위에 사람들이 진심으로 공감할 수 있는 따뜻하고 살아있는 서사를 빚어냅니다.